300％西班牙设计展已于上海美术馆开幕。鲜花铺陈在楼梯上，盛装的西班牙女子在人群中微笑迷人。其实每一个西班牙人都可以在这个展览的开幕式上保持骄傲的微笑，设计是一种柔软的力量，它让西班牙因此显得与众不同。

对于为什么选择椅子、灯具和海报作为这次巡回展览内容的疑问，展览负责人胡里·卡贝拉在专题文章中解释，他们并不希望举办一个种类繁多的“百货公司式”展览。展品种类集中的好处在于，让人能看到过去几十年中西班牙设计不断变化的轨迹。同时，选择这些和生活密切相关的简单物品，更能体现设计的存在。这番话很能体现设计强国的那种自信心态。椅子、灯具和海报作品当然能够体现西班牙设计的水准，但是在外人看来，策展人似乎只要漫不经心地随意挑选，就足以组织起一场盛大的设计展览。

    进入展厅的感觉很奇特，那些空置的椅子排列整齐却形状各异。展览空间的分布十分规则，但也完全禁锢不住附着在椅子身上的灵感。每一把椅子都在诱惑观众坐下，但观众却连背着管理人员碰触它们也显得奢侈。有些独特的椅子甚至像一件当代艺术的装置作品，比如“湿婆椅”。它的椅背上枝蔓一般伸展出数条“手臂”，臂端都是小镜子。只要坐在椅子上，你多个角度的镜像就会呈现。这个椅子如果参加当代艺术展览，想必也大有阐释空间。

还有那些灯具，拥有不可思议的线条和造型。它们在同一个空间内，都熠熠生辉。甚至它们发出的光亮也无法让它们自身黯然失色。灯具设计的特别之处在于，它自身的形状固然能干预、改变所在空间的观感，它的灯光制造的光影、层次，其实也是改变空间形态的有效手段。

    西班牙人的海报设计有漫长的历史。在展览中，时常能看到数十年前的海报作品，比如1944年马德里图书展览会的海报。海报中不仅能够体现当时的艺术潮流和传播方式，还能作为文献记录当时的一些社会活动。优秀的海报，其实就是用艺术方式记载的社会档案。这100张海报，犹如跨越几十年时间的色彩斑斓的书籍，多重展现了西班牙的社会文化图景。

无论是椅子、灯具还是海报，设计神奇地改变了它们。它们依然具有功能价值，但是设计将它们从日常生活中解脱出来，进入了艺术的层面。西班牙人似乎有用之不竭的汹涌灵感，他们的设计师群体的创意，确保了西班牙作为设计输出国的地位。

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