以开放的姿态彰显艺术个性

——写在深圳艺术创库成立一周年之际

      今年初，本报曾推出《深圳艺术创库》专题报道，把目光投向深圳原创艺术领域。至今，大半年已过去，这批本土艺术家们的生存状况如何？创作有无进步？昨日，在深圳当代艺术创库的第九次开放展上，记者对此进行了深入探访

周岁生日的“不做展”纪念年前，记者曾来到位于东滨路与创业路交会的艺术创库，当时那里杂乱、冷清、荒凉的画面至今记忆犹新。今天，再次来到艺术创库，这样的记忆并没有改变。对此，创库总策划杜应红说：“变化不是用眼睛看的。而要用心去感受。”

      自从2006年年底正式运作算起，到现在，创库已经1周岁了。经过1年的探索，艺术家们纷纷表示，自己的艺术个性、艺术特色日渐明晰。按照惯例，每月1号是创库的“开放展览日”。9月1日，在这个特别的日子里，创库选择用“不做展”的方式来庆祝周岁生日。

      所谓的“不做展”，并非“没有展览”，而是艺术家们以逆向思维的方式进行的特别展览。杜应红解释说，作为一个艺术展览的名称和思考方式，“不做展”一方面提示深圳当代艺术创作库“不做展”都有展览的“规矩”，另一方面则出自于艺术家在艺术创作中的“无所谓”态度与为彰显个性而突破传统框架的特征。

“后群居时代”的灵感空间

      在远古社会群居实现了人类的安全延续，而在创库，群居则实现了艺术的高度繁荣。“我们把这称之为后群居时代。”艺术家邹卫说。虽然在加入创库之前，他已经是“略有所成”，但是在谈起创库的群居生活给自己艺术创作带来的冲击时，他仍然是眉飞色舞。他表示，群居让艺术家之间频繁地交流对话成为现实，灵感的碰撞的结果是产生了更多思想的火花，从而形成了绚烂多姿的艺术生态。

      据了解，创库艺术家的平均年龄在20至30岁左右。虽然年轻，他们却每天都在进步，几乎人人都有画作售出。尽管大家的艺术成绩有高低之分，但是群居的状态却让每一个人都受益。每天，艺术家们都在绘画、串门、聊天和喝酒中度过。艺术家刘红艺说，这样的生活非常开心，创作灵感犹如涌泉。

以艺术之名“攻城略地”

      发展了就要壮大，这似乎是亘古不变的道理。在经历了1年的萌芽期之后，近期，创库的艺术家得到一个令他们全体振奋的好消息。有鉴于创库对提升城市文化品位的强大作用力，南山区政府有意将创库片区改造成为南山区的艺术原创基地，出资助力创库腾飞。

      目前创库只是在一栋旧工厂的顶层默默耕耘，仅够容纳20余家艺术工作室。碍于场地限制，大量申请加入的艺术家不得不被拒之门外。所以，改造的第一步，就是要将整座楼“吃下”。此外，附近杂乱的菜市场也将迁走，整个片区将会有“翻天覆地”的巨变。

     “这真是一个宏大的计划。以后，这个片区将会被冠以深港当代艺术园区的称号，不仅仅是深圳的艺术家，香港的艺术家我们也要吸纳过来。”说起未来蓝图，杜应红面泛红光，一脸喜色，“幸福来得太突然，一下子还消化不了。不过事情还得扎扎实实地做。路漫漫其修远兮，我们还得上下求索。”

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